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lunes, 17 de octubre de 2022

«Detente, ¡piénsatelo!»: la canción provida a la que Seals & Crofts sacrificó su carrera en 1974 (16102022)

 

El dúo lanzó «Unborn child» pese a las advertencias de la Warner, su productora

«Detente, ¡piénsatelo!»: la canción provida a la que Seals & Crofts sacrificó su carrera en 1974

Seals & Crofts en un concierto.
A Seals & Crofts les 'invitaron' a prescindir de su canción provida. Supieron resistir las presiones.

Carmelo López-Arias

En 2013, la revista Rolling Stone hizo una clasificación de las mejores canciones del verano de todos los tiempos, y situó en 13º lugar Summer Breeze [Brisa de verano], un tema que llevó al éxito en 1972 el dúo Seals & Crofts

"La brisa del verano me hace sentirme bien, ventila mi mente con aroma de jazmín", reiteraba el estribillo, lo suficientemente pegadizo como para situarse en el puesto número 6 del Billboard Hot 100, que marca desde 1958 los temas de mayor éxito en la música estadounidense. Vendieron un millón de copias y recibieron por ello a final de año un Disco de Oro de la industria discográfica.

Jim Seals y Dash Crofts en 1975.

Jim Seals (izquierda de la foto) y Dash Crofts en 1975. Foto: Wikipedia.

Jim Seals y Dash Crofts tenían entonces 31 y 32 años respectivamente, se habían casado con sus respectivas novias un par de años antes y llevaban tocando juntos como dúo desde 1969, asentándose como uno de los grupos de moda del soft rock norteamericano. Compartían origen -ambos eran texanos- y compartían también la fe Baha'i, una filosofía sincrética de origen oriental, muy en la moda de la época hippy, que habían conocido a través de una banda de la que habían formado parte en sus inicios, y fe que han conservado después.

Al año siguiente de Summer Breeze, Seals & Crofts, consiguieron colocar otro tema en el sexto puesto del Hot 100, una canción, Diamond Girl [La Chica Diamante] que ha pasado también a formar parte de los recuerdos musicales de la época.

Estaban en la cresta de la ola, con un buen contrato con la Warner. Y aunque no fueron un dúo de gran éxito fuera de su país, sí consiguieron cierta internacionalización, e Hispavox editó varios discos suyos en España.

Un sencillo de Seals & Crofts editado en España.

Pero 1973 fue también el año de Roe vs Wade, la sentencia del Tribunal Supremo que legalizó el aborto en Estados Unidos. El caso partía de unos hechos falsos (no había tenido lugar la violación alegada) y la demandante, Norma McCorvey (1947-2017, judicialmente Jane Roe) se arrepintió luego del efecto de su caso y se convirtió hasta el final de sus días en militante provida. Pero los jueces habían re-interpretado la Constitución para dictaminar que el destino del niño no nacido caía dentro del derecho de la madre a la intimidad, y con esa sentencia cayeron todas las leyes restrictivas de los diferentes estados. 

La legalización del aborto contradecía las convicciones personales de Jim y Dash. Pero quizá no hubiesen tomado partido artísticamente si no fuera porque Lana Day Bogan, esposa de su ingeniero de grabación, vio un documental sobre la realidad del aborto, quedó impresionada y escribió un poema. Se lo enseñó a Jim Seals y le pidió que le pusiese música. Así lo hizo, y nació Unborn child [Niño no nacido], que habría de marcar la senda del dúo.

"Por decirlo suavemente... aquello no era lo que Warner Records tenía en mente", afirma John Stonestreet al recordar el caso en CNSnews: "A fin de cuentas, hacía menos de un año de Roe vs Wade y el aborto era, como mínimo, un tema controvertido. Si añades la desacomplejada y apremiante súplica del dúo a las mujeres que estuviesen pensando abortar ('¡Detente! Piénsatelo')... no es sorprendente la preocupación de su casa discográfica".

En efecto, la letra no puede ser más directa:

"Oh, pequeño, nunca llorarás ni oirás cantar una dulce canción de cuna.

Oh, niño no nacido, ¡si supieras lo que tu madre está planeando!

Tú todavía te aferras al árbol de la vida, pero pronto serás cortado antes de madurar.

Oh, niño no nacido, que estás empezando a crecer dentro de tu madre pero nunca lo sabrás.

Oh, pequeño brote que creces en el vientre solo para ser aplastado antes de florecer.

¡Mamá, detente! Da media vuelta, regresa, piénsatelo.

Detente ahora, da media vuelta, regresa, piénsatelo.

Detente, da media vuelta, regresa, piénsatelo".

La Warner presionó a Seals & Crofts. Así lo reveló Dash en una entrevista de 1993 al crítico musical Bill de Young: "Warner Brothers nos advirtió de que no lo hiciéramos. Dijeron: 'Es un asunto enormemente controvertido, os aconsejamos no hacer esto'. Nosotros les dijimos: 'Pero vosotros estáis en este negocio por dinero, nosotros lo hacemos para salvar vidas. No nos importa el dinero'".

Carátula de 'Unborn child'.

No solo grabaron el sencillo, sino que dieron nombre con él al álbum que lanzaron al mercado a principios de 1974. Entonces se demostró que la advertencia de la Warner no era en balde. Las emisoras de radio rechazaron emitir Unborn child y empezaron a estigmatizar al dúo, al mismo tiempo que piquetes feministas interrumpían y boicoteaban sus conciertos y sus adversarios rompían en pedazos sus vinilos.

La carrera de Jim y Dash no se detuvo y continuaron produciendo discos y logrando algunos éxitos como Get Closer (1976), pero su progresión fulgurante se truncó en cuanto la industria y los medios les hicieron pagar su decisión. "Unborn child perjudicó la reputación de Seals & Crofts", confirma De Young: "Es como si hubiesen cruzado esa delgada línea, esa sagrada separación entre su música y sus convicciones religiosas".

Sin embargo, ellos no lo lamentaron: "Creo que obtuvimos muchas más cosas buenas que malas", dijo Crofts haciendo balance, "porque mucha gente nos llamó y nos dijo: 'Le hemos puesto vuestros nombres a nuestros hijos, porque con esa canción nos ayudasteis a salvar sus vidas'. Eso fue muy satisfactorio para nosotros".

Publicado en ReL el 9 de diciembre de 2019.

sábado, 6 de noviembre de 2021

«O gloriosa domina»: el himno de Palestrina que ensalza desde hace siglos a María Corredentora 06112021

 

La letra incluye todo un pequeño tratado de mariología

«O gloriosa domina»: el himno de Palestrina que ensalza desde hace siglos a María Corredentora

Escena de la Crucifixión en 'La Pasión' de Mel Gibson.
María Corredentora, a los pies de la Cruz donde su Hijo obró la Redención. Escena de la lanzada en «La Pasión» (2004) de Mel Gibson.

Cari Filii

La fe de la Iglesia en María como Corredentora ha tenido infinidad de expresiones a lo largo de la Historia. Massimo Scapin, compositor, pianista y director de orquesta, recuerda una de ellas de excepcional belleza en un reciente artículo en One Peter Five que ha traducido el portal mariano Cari Filii:

Música gloriosa para nuestra Gloriosa Corredentora

Es necesario "arrebatar los rosarios de las manos de las ancianas". ¿Cómo olvidar esta declaración del cardenal Michele Pellegrino (1903-1986), arzobispo de Turín entre 1965 y 1977, dirigida a su clero y que el autor de este artículo escuchó a menudo durante su juventud romana? Suelo recordarla sobre todo en el mes de octubre, que se llama el mes del Rosario precisamente por la "cadencia espiritual" derivada de la memoria litúrgica de Nuestra Señora del Rosario (7 de octubre).

Lejos de los que, ya adultos y emancipados, no "pierden el tiempo" con esta práctica devota "que los cristianos siempre han encontrado de maravillosa utilidad", nosotros en cambio acogemos la invitación que el Rosario nos hace a dejarnos guiar por la Santísima Virgen, modelo de fe, en la meditación de los misterios de Cristo: "En el Rosario, toda la parte que María tomó como nuestra Corredentora nos llega, por así decirlo, expuesta, y de tal manera como si los hechos tuvieran lugar en ese momento" (León XIIIIucunda Semper Expectatione, 8 de septiembre de 1894).

Una invitación a aplaudir a María como "cooperadora gratuita en la obra de salvación del hombre" se encuentra en la tercera estrofa del espléndido himno O gloriosa domina, que abre la oración de la mañana (Laudes) en las fiestas marianas (Común de la Santísima Virgen María) y que atestigua lo arraigada que está esta idea desde hace siglos en el sensus fidei del Pueblo de Dios, esa especie de instinto sobrenatural que guía a los cristianos [Concilio Vaticano II, Lumen gentium, 56].

El texto se atribuye a San Venancio Fortunato (530-607), obispo de Poitiers, en Francia; autor también de elegantes himnos a la Santa Cruz, como Pange lingua... certaminis (el del Viernes Santo) y Vexilla regis prodeunt.

"¡Oh gloriosa Señora, excelsa sobre las estrellas, que amamantaste a Quien sabiamente te creó! Lo que nos quitó la infausta Eva, lo restituyes con tu divino Hijo. Para que los desventurados entren en la gloria, eres la entrada del cielo. Tú eres la puerta del gran Rey, la brillante puerta de la luz. Pueblos redimidos, aplaudid a la Vida dada por la Virgen. Gloria a ti, Señor, que has nacido de la Virgen, con el Padre y al Espíritu Santo, por los siglos sempiternos. Amén."

Este himno, casi un pequeño tratado de mariología, es muy querido por muchos santos y fieles. Era el favorito de San Antonio de Padua, que lo cantaba con voz débil justo antes de morir en el convento de la Arcella, al norte de la ciudad de Padua, en Italia, el 13 de junio de 1231. Así lo describe el jesuita portugués Emmanuel Azevedo en su espléndida hagiografía: "Después de una breve pausa de silencio quiso hacer una confesión sacramental; entonces, como un cisne cercano a la muerte, comenzó a cantar, según cuentan algunos, el himno O gloriosa Domina, que solía recitar a menudo contra los demonios y en los momentos de tribulación" (Vita di Sant'Antonio di Padova taumaturgo portoghese, Venecia 1788).



Giovanni Pierluigi da Palestrina, conocido como "El Príncipe de la Música". Todavía hoy se interpreta este himno, cada viernes, ante la tumba del santo. A diferencia de Lutero, que en un sermón de 1525 instaba a eliminar las fiestas y celebraciones marianas ya que no se mencionaban en las Escrituras y oscurecían la primacía de Cristo, grandes compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Orlando di Lasso (1530 o 1532-1594) y William Byrd (1543-1623) estaban más cerca de la verdadera fe y, por tanto, de las prerrogativas especiales de María: la inmaculada concepción, la virginidad perpetua, el papel de corredentora de la Virgen (Cf. Contra Festum Nativitatis Mariæ en J. Conchlæus, Duo sermones de beata Virgine Maria, Basilea 1548). Y pusieron música al himno O gloriosa domina.

En 1589, el Musicæ princeps -el "Príncipe de la Música" según las palabras inscritas en el ataúd de Palestrina en la Basílica del Vaticano- lo utilizó para componer un motete de doce partes y tres coros para la Cappella Giulia, el coro de la Basílica de San Pedro en el Vaticano que, junto con la Salve Regina de doce partes, es probablemente una de las primeras obras del compositor para más coros (Cf. F. M. Torrigio, Le sacre grotte vaticane, Roma 1635; L. BianchiLe composizioni latine a 12 voci, vol. 32, Istituto Italiano per la Storia della Musica, Roma 1972].



https://youtu.be/mDj6MjZvGd4


Cada uno de los tres coros canta una sola estrofa del poema antes de combinarse en la doxología final. "El primer coro canta la primera estrofa", escribe Giuseppe Baini, el primer biógrafo de Palestrina del siglo XIX, "en cuatro partes con melodías y armonías de tan buen gusto y claridad de ideas, que solo el verso Qui te creavit es suficiente para concluir que nadie más que el príncipe de la música podía haberla compuesto. El segundo coro canta en cuatro partes la segunda estrofa: Quod Eva tristis abstulit con frases completamente nuevas y modulaciones muy refinadas, aunque fáciles y naturales, sin fatiga ni esfuerzo. El tercer coro canta la tercera estrofa, Tu Regis alti ianua, sin la participación del alto, con un vigor de conceptos tan noblemente felices que invitan a cualquiera a aplaudir a la Corredentora del género humano. Los tres coros se unen en la última estrofa, Gloria tibi, Domine, qui natus es de Virgine: y aquí destacan las ideas grandes y fáciles, que producen un efecto sorprendentemente maravilloso proporcionado al carácter incomparablemente sublime de esta composición" [Memorie storico-critiche della vita e delle opere di G. Pierluigi da Palestrina, vol. 2, Roma 1828].

Los que se entristecen por quienes consideran a María una mujer simple, madre y discípula, además de mestiza y nunca Corredentora, o por quienes dicen que atribuir un nuevo privilegio a la Virgen sería una pérdida de tiempo, podrían consolarse con el himno O gloriosa domina, que resume esos privilegios.

Traducido por Elena Faccia Serrano.

Publicado originalmente en Cari Filii.

martes, 3 de diciembre de 2019

¿Guitarras? ¿Gregoriano? ¿Canciones pop? Marco Frisina da sus 10 consejos para coros parroquiales 02122019

¿Guitarras? ¿Gregoriano? ¿Canciones pop? Marco Frisina da sus 10 consejos para coros parroquiales

El sacerdote y músico Marco Frisina dirige el coro diocesano de Roma y compone coros para muchas celebraciones eclesiales
El sacerdote y músico Marco Frisina dirige el coro diocesano de Roma y compone coros para muchas celebraciones eclesiales
¿Guitarras en los coros parroquiales? ¿Sensación de "estoy en un concierto" en misa? ¿Canciones que el pueblo no es capaz de repetir? ¿Rendirnos y poner una grabación? ¿Una canción pop porque les gusta a los novios?
El director del coro de la Diócesis de Roma, Marco Frisina, ha explicado en una entrevista en el diario Avvenire diez consejos que da a los coros parroquiales (que no tienen por qué ser muy grandes ni muy profesionales).  Sacerdote y autor del libro “Mio canto é il Signore”, hizo estas recomendaciones en el marco del tercer encuentro internacional de coros, que tuvo lugar del 23 al 25 de noviembre de 2018 en Roma.
1. El coro no busca el protagonismo: da servicio y acompaña 
Su principal misión es “acompañar”. “El coro no es un elemento extraño a la asamblea sino que forma parte del pueblo de Dios que vive la celebración. Su tarea es acompañar a la comunidad en la alabanza a Dios a través del canto”. Teniendo esto en cuenta, dijo Mons. Frisina, el coro debe “estar acompañado por la misma comunidad porque está a su servicio y no puede ser autorreferencial”.
2. La Misa no es un concierto
El canto litúrgico “no es una exhibición”, precisa el sacerdote. Por ello, en la Misa “debe evitarse el ‘efecto concierto’ porque la liturgia no es un espectáculo sino verdad”. “Si el coro está llamado a dar lo mejor de sí, todo debe suceder de acuerdo a un espíritu de servicio”, precisó.
3. Los cantos de misa, según el tiempo litúrgico y el tema
Los cantos, explicó, deben escogerse de manera adecuada para que estén en relación al tiempo litúrgico: “Un canto de Cuaresma es distinto a uno pascual y los de Adviento no son equiparables a los de Navidad”, dijo. “El Misal y la Liturgia de las Horas indican qué contenido debe haber en los cantos o qué cosas deben inspirar. El asunto de la elección adecuada es esencial porque el canto debe mover a la oración dentro de la Misa”, resaltó.
4. Cantos espirituales con melodías que el pueblo pueda aprender
Frisina anima a escoger “melodías no muy complejas ni complicadas sino fáciles de aprender para la asamblea”. Prefiere que “sean cantos con un texto de calidad, posiblemente nutrido de la Biblia o con referencias a los escritos de los padres de la Iglesia o las oraciones de los santos”, agregó.
Marco-Frisina-Pueri-Cantores-Malaga
Marco Frisina con los Pueri Cantores en Málaga
5. El canto gregoriano es un modelo
El sacerdote también señaló que se puede recurrir al patrimonio musical de la historia de la Iglesia, en particular al canto gregoriano que “puede ser indudablemente utilizado cuando la comunidad aliente su uso ya que no es siempre fácil”. Ciertamente, precisó el director del coro de la Diócesis de Roma, el canto gregoriano “es el modelo que nos muestra cómo debe ser un canto litúrgico a parte de la relación con la Palabra”.
6. Para coros grandes, mejor órgano; la guitarra, sólo en grupos pequeños
Para el presbítero, la guitarra es “un instrumento ligero y delicado que difícilmente logra insertarse en una celebración numerosa donde está un presente un coro grande. En estos casos se necesita un sostén armónico más sólido, es decir, el órgano”. Sin embargo, “en una pequeña comunidad donde no hay órgano, la guitarra puede ser un sucedáneo pero por la necesidad”. Si se usa, “no debe tocarse como se hace en la música pop”, precisó.
7. Mejor el silencio que la música enlatada o grabada
El sacerdote también refirió que, cuando en una iglesia no haya coro o cuando la asamblea sea difícil cantar, es mejor permanecer en silencio que poner alguna grabación musical.
“El canto grabado es falso porque proviene del plástico como las flores artificiales. El canto litúrgico es expresión de un pueblo verdadero y por lo tanto no puede ser construido”, dijo el presbítero.
8. Nada de cantos no litúrgicos... tampoco en bodas
Frisina indicó también que no se deben usar cantos que no sean litúrgicos, por ejemplo, de películas famosas que gusten a los novios en las bodas. Cuando eso sucede, lamentó, “es fruto de la ignorancia y de la superficialidad de los esposos que no tienen claro el sentido litúrgico del sacramento que celebran”.
9. Prepararse bien, ensayar siempre
Toda celebración, exige del coro “siempre una adecuada preparación incluso si los cantos son conocidos y ya se han entonado en ocasiones anteriores”.
10. Hoy se canta poco: hay que enseñar a cantar al pueblo
“La música sacra abre al misterio, toca el corazón, acerca a los alejados, no necesita traducciones. Une y eleve, de allí su poder extraordinario. Por eso tenemos que aprender y enseñar a cantar porque hoy se canta poco en nuestras iglesias y las asambleas no están acostumbradas a expresarse con el canto”, concluyó el sacerdote.

Marco Frisina presenta "¿Quién nos separará del amor de Dios?"; el canto empieza en el 2.55; antes explica que la gente en Haití lo cantaba tras el terrible terremoto de 2010

lunes, 17 de diciembre de 2018

De la droga al rock cristiano: «Cuando la música canta a Dios, los jóvenes vuelven a la Vida»

Alessandro es el líder de Reale: pasó por el Cenáculo con sor Elvira

De la droga al rock cristiano: «Cuando la música canta a Dios, los jóvenes vuelven a la Vida»

Reale, durante un concierto de 2015 en la Piazza San Carlo de Turín.
Reale, durante un concierto de 2015 en la Piazza San Carlo de Turín.

En la noche del 7 al 8 de diciembre, cinco chicos y una joven madre de cuatro hijos murieron en una discoteca de Corinaldo (provincia de Ancona, en la región italiana de las Marcas), donde un rapero y trapperSfera Ebbasta ofrecía un concierto. La acción de una persona al rociar con gas pimienta a otros provocó el pánico y una estampida que dejó además decenas de heridos, cuestionándose también la seguridad del local.
El rapero y trapper Sfera Ebbasta es conocido por la inconveniencia de buena parte de sus letras.
En Italia, la polémica en torno las circunstancias concretas de la tragedia se ha extendido a consideraciones sobre la presencia de menores en este tipo de eventos o los mensajes que reciben en ellos con letras como las del mencionado intérprete.
Costanza Signorelli ha hablado al respecto con Alessandro Gallo, cantante cristiano con un pasado de extravío y sanación, en una entrevista en La Nuova Bussola Quotidiana:
Alessandro y su esposa Francesca son el alma de Reale.
"¿Qué buscan estos jóvenes? ¿Qué grito nos están lanzando desde la oscuridad de esas discotecas? ¿Qué quieren decirnos escuchando esa música? ¿Qué es lo que de verdad desean?". Mientras Alessandro se plantea estas preguntas, nos confiesa todo su dolor por la masacre de Ancona donde, como sabemos, cinco adolescentes y una joven madre han muerto asfixiados mientras intentaban huir de un local nocturno, como si fuera un circulo infernal.
En estos días se ha dicho un poco de todo: desde el spray de pimienta con el que se ha rociado a la gente para robar, al culpable incumplimiento de las normas por parte de los gestores de la discoteca. Desde los padres ausentes que dejan a sus hijos a merced de la nada, a la descripción de todo el mal que una cierta música vomita sobre nuestros niños y adolescentes.
Y hay en marcha una especie de competición colectiva para descargar las responsabilidades y anestesiar el sentido de culpa. Mientras tanto, las verdaderas preguntas se han quedado ahí, suspendidas en todo ese drama: ¿quién ha mirado a la cara a las víctimas? ¿Quién ha mirado de verdad a estos seis muertos y a todos los jóvenes que representan? Porque es fácil gritar la propia indignación y, después, pasar página. Es distinto, en cambio, cuestionarse de verdad y aceptar cambiar la propia vida, empezando por reconocer que estos jóvenes nos imploran que los miremos a los ojos, no los hipnotizados por los smartphone, sino los del corazón
Alessandro Gallo se ha planteado estas preguntas. No sólo porque ha vivido en su piel el agujero negro de la droga y la desesperación que el trapper de turno vende como libertad a nuestros hijos. Sino, sobre todo, porque Alessandro ha apostado su vida sobre la música, haciendo de ella un instrumento para testimoniar a todos la Salvación.
Algunos de los trabajos de Reale.
De hecho, en 2009, junto a su mujer, Francesca Cadorin, y un grupo de amigos, fundó Reale, una Christian rock band, con una intuición clarísima: "Cantar a Dios y a la Salvación, haciendo música bella y de calidad, para ofrecer a los jóvenes una alternativa creíble. ¡Para nosotros la música cristiana no es una elección de serie B, sino la mejor música que se puede ofrecer a este mundo! Escucharla te puede cambiar la vida, ¡precisamente como nos pasó a nosotros!".
Así presenta Reale su último álbum, Travolgemi [Abrúmame]. 
-Alessandro, partamos justo desde aquí: la música. Muchos, en estos días, se han escandalizado, con todo el derecho, por los textos de las canciones de Sfera Ebbasta y de sus colegas trapper...
-Cuando estaba en la comunidad de recuperación en Medjugorje, la madre Elvira nos repetía siempre: "¡Llenaos los ojos y el corazón de belleza, entonces dormiréis soñando cosas bellas y viviréis construyendo cosas bellas!".En definitiva, es innegable que si un chico joven escucha noche y día a un hombre que le repite que use a las mujeres con violencia, que viva por el dios dinero, que se drogue sin límites... al final, ¿cuál podrá ser su modelo de vida? Sin contar con que estos mensajes se repiten continuamente en internet, en la televisión y en las revistas. Es evidente que hoy en día todo empuja a escoger lo peor, siempre lo peor. Pero es necesario estar atentos y no atribuir toda la responsabilidad de lo que ha pasado a la música o a un género musical, identificándolo como el mal absoluto. También este comportamiento puede ser una manera de descargar una responsabilidad que, en cambio, debe obligarnos a reflexionar a todos. Creo que el problema va más allá de la música, esos jóvenes llevan dentro un vacío enorme que viene de antes.
-¿Cual?
-Pongamos un ejemplo. Mi mujer Francesca y yo tenemos dos hijos: Samuel de 11 años y Alegría de 8. Nuestra casa es una "lucha" continua, ¿sabe por qué? Porque Samuel es el único de sus amigos que no tiene teléfono, porque es el único de sus amigos que no se queda despierto hasta tarde viendo la televisión, es el único que no puede quedarse jugado horas y horas delante del ordenador... por estos motivos, cada día es una batalla continua. Entonces: yo, padre, sé que el está librando su batalla, la de su edad, para obtener aquello que cree desear... ¡y es así precisamente! Lo que no es justo es que si su madre y su padre renuncian a luchar con él, porque esta es un lucha necesaria para que él crezca. ¿Somos buenos? ¿Somos mejores? ¿Tendremos menos problemas que los demás? ¡Absolutamente no! ¡Pero nosotros no podemos renunciar a educar a nuestros hijos! No podemos ir hacia atrás, ellos necesitan que les mostremos la diferencia entre el bien y el mal, cada día, concretamente, y también necesitan que les protejamos del mal cuando es necesario.
-¿Quiere decir que los padres de hoy en día están renunciando a educar?
-Quiero decir que hay un vacío que viene de antes. Quiero decir que estos chicos que abarrotan las discotecas llenas de droga y alcohol para escuchar al nuevo trapper de turno, viven un vacío que viene de antes de la música que escuchan. Un vacío de educación, un vacío de compañía, un vacío del sentido de la vida. Y en este vacío devastador arraiga todo lo que el mundo propone, llenando el espacio dejado por quién tenía que llenarlo con una incesante propuesta de Bien. 
-¿Cuánto tiene que ver vuestra elección de hacer música con este vacío?
-Todo. Como he dicho, cuando tenía 17 años acabé en una comunidad de recuperación para salir de la toxicodependencia: antes de cumplir la mayoría de edad, ya había llegado al final de la línea. Fue ahí precisamente, en la comunidad del Cenáculo de sor Elvira, donde el encuentro real con Jesucristo me curó completamente. Y fue ahí también donde conocí, por primera vez, la Christian music. Me gustaba un montón, era bello escucharla, pero fue cuando descubrí que los textos (en inglés) hablaban del Evangelio, de textos de la Biblia, de oraciones a Dios... cuando me quedé completamente estupefacto. Entendí una cosa fundamental: a ese Dios del que me estaba enamorando yo podía hablarle así, tal como yo era, con mi formula, esa que Él me había puesto en el corazón desde siempre: ¡la música! Pero no es todo... 
-Continúa.
-Un día, sor Elvira nos dijo: "¡De ahora en adelante, todo lo que habéis aprendido en el mal, tenéis que usarlo para el bien!". ¡Tenía toda la razón! Nosotros, por el mal, estamos dispuestos a hacer de todo. Por la droga, por nuestros placeres y por nuestro egoísmo hemos hecho verdaderamente de todo, hemos usado todas nuestras fuerzas y nuestra inteligencia. ¡Ahora tenemos que usar la misma fuerza y la misma intensidad para hacer el Bien! I Reale nacieron tiempo después, el camino de recuperación fue largo y lleno de desafíos, me quedé en la comunidad casi seis años. Una vez fuera me casé con Francesca y no fue hasta 2009 que fundamos, junto a algunos amigos, nuestro grupo musical. Pero la promesa que le hice a sor Elvira ese día marcó profundamente nuestra elección de hacer música, y aún nos guía hoy. Cada mañana nos despertamos con la urgencia de entender cómo comunicar a los jóvenes la Alegría. Cómo hacerles entender, en cualquier situación en la que se encuentren, que una vida bella es posible, que la verdadera felicidad existe y que tiene un nombre y un rostro: ¡es Jesucristo que nos espera a cada uno de nosotros!
Además de Alessandro Gallo y Francesca Cadorin, conforman Reale: Giurisato Luca (guitarra eléctrica), Francesco Lora (guitarra eléctrica), Rubiliani Diego (bajo), Minazzo Dario (batería).
-Concretamente, ¿qué significa para vosotros hacer esta clase de música?
-Ante todo quiere decir hacer música en serio: buena calidad, buena producción, buenos arreglos, una red profesional seria, un mensaje muy claro y fuerte... porque no se puede llevar el mensaje de la Salvación de una manera blanda y, al mismo tiempo, no se puede ostentar el nombre de Dios en un lugar donde puede desvalorizarse. Por otra parte, quiere decir que cada día nosotros mismos vivimos a la luz de la palabra de Dios, de la oración, de la Adoración Eucarística. Quiere decir que cuando estamos en crisis y cuando estamos felices, nos arrodillamos para preguntar y para agradecer a Dios: así nacen nuestras canciones. Es una elección de cada día, es un camino y una lucha cotidiana. 
-En vuestros conciertos proponéis también la Adoración Eucarística, ¿cómo es eso?
-Es una propuesta que hacemos a los sacerdotes de las parroquias en las que tocamos, y luego ellos deciden. Esto para nosotros es el fundamento de todo y el motivo es muy simple: a nosotros, la Adoración nos ha salvado la vida literalmente y creemos que es una manera auténtica de hacer que los jóvenes encuentren a Jesús. La presencia real de Jesús Eucaristía supera todos nuestros intentos y anula todos nuestros límites. Y sucede exactamente así: quienquiera que encuentre a Jesús no se va igual que antes, siempre ocurre algo.
-¿Me puede poner algún ejemplo?
-Después de cada concierto recibimos una infinidad de mensajes de chicos que encuentran el coraje de entrar en el juego, de arriesgarlo todo, de apostar por el Bien. El último que nos llegó, por ejemplo, es de una chica de 16 años que ha decidido aceptar la invitación de una compañera que la acosa: "No se si será una trampa -nos ha escrito-, pero no me importa, quiero ir y la quiero perdonar, porque después de vuestro encuentro he entendido que yo también quiero ser santa". También nos ha escrito un sacerdote que nos ha hospedado recientemente para un concierto: "Vuestro testimonio ha servido de estímulo a un joven que ha decidido emprender un camino de discernimiento para el sacerdocio". Son noticias que no hacen la noticia, ¡pero si supierais cuántas hay! ¡Cuánta hambre de verdad, de belleza, de amor verdadero hay en los jóvenes! Por esto es un dolor aún más grande ver todo el vacío y el mal devastador que los rodea. Pero no podemos desalentarnos, esta es, hoy, nuestra tierra de misión: nuestras ciudades, nuestras plazas, nuestras familias son el lugar de misión ¡y nosotros tenemos que agradecer a Dios porque podemos ponernos humildemente a su servicio para construir Su Reino!
Traducción de Elena Faccia Serrano.