La escultura de Fredy Luque consagrada a la Virgen del Carmen se alza en el parque bicentenario Punta Gruesa, cerca de Iquique, en el norte de Chile, y simboliza el amor de un pueblo por su patrona. Tiene 22 metros de altura, lo que la convierte en la mayor escultura del país.
Estatua dañada de la Virgen María en el distrito de Coesfeld / Policía de Coesfeld
MÜNSTER, 19 Dic. 16 / 08:15 pm (ACI).- A la fecha, 50 estatuas de Cristo, la Virgen María y los santos fueron desfiguradas y destrozadas tras una ola de crímenes perpetrados en varias ciudades de Alemania.
Los ataques a las imágenes religiosas fueron revelados el 8 de diciembre en un informe de la emisora estatal Westdeutscher Rundfunk (WDR) a través del programa de noticias, Lokalzeit Münsterland.
Según el informe, las estatuas de la región de Münster, en el oeste de ese país, fueron blanco de una serie de actos vandálicos durante meses, incluyendo una imagen de Jesús con la cabeza cortada y miembros faltantes.
Mirko Stein, de la policía de Münster, dijo al canal de noticias que "un gran número de personas del barrio donde se encuentran las esculturas dañadas, están sorprendidas y asustadas".
"Basado en la intensidad de los actos del perpetrador, yase puede concluir que este acto tiene un origen religioso", añadió.
Por otro lado, un criminalista alemán llamado Christian Pfeifer cree que los crímenes fueron cometidos por alguien que está “furioso” y “detesta a la Iglesia".
En los últimos dos años, han ocurrido más eventos destructivos dirigidos a las instituciones cristianas que dejaron decenas de estatuas desfiguradas.
Según el semanario de política y cultura alemán, Junge Freiheit, 40 capillas y estatuas fueron atacadas en el distrito vecino de Steinfurt durante los dos años anteriores a la actual oleada de crímenes.
La policía, que estimó un daño de decenas de miles de euros, estaba investigando a seis hombres con presuntos vínculos con extremistas islámicos, pero se rindió después de que tres se fueran a Siria, uno muriera y los otros dos desaparecieran.
La noticia del vandalismo salió a la luz en la misma semana que los miembros de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa (OSCE) se reunieron en Viena (Austria) para asistir a una conferencia sobre "Combatir la Intolerancia y las Discriminaciones a los Cristianos".
El representante permanente de la Santa Sede ante la OSCE, Mons. Janusz Urbanczyk, exhortó a las autoridades estatales a "actuar resueltamente" para proteger a los cristianos de todos los casos de “intolerancia, discriminación, crímenes de odio e incidentes violentos contra individuos, comunidades y lugares de culto cristianos”.
“El papel activo de las autoridades estatales en la protección y promoción de la tolerancia y la no discriminación puede realmente asegurar la paz y la seguridad", aseguró Mons. Urbanczyk.
Finalmente, añadió que es necesario “contribuir a crear un ambiente pacífico donde los cristianos, así como todos los demás grupos religiosos, puedan profesar y practicar libremente su fe".
Estas agresiones contra imágenes católicas se conocen algunos días antes de que este lunes 19 de diciembre un camión irrumpiera en un mercado de Navidad en Berlín, capital de Alemania, dejando al menos 9 muertos y unos 50 heridos.
Se recuerda que en noviembre de 2016 el gobierno de los Estados Unidos emitió una alerta de viaje a sus ciudadanos debido al riesgo de ataques terroristas en toda Europa, especialmente en temporada de fiestas navideñas.
La alerta de viaje se encuentra en vigor hasta el 20 de febrero de 2017.
Una semana después de lo ocurrido, el Arzobispo de Munich y Freising y presidente de la Conferencia Episcopal Alemana, Cardenal Reinhard Marx, señaló en un comunicado que “los excesos en Colonia y otras ciudades importantes son profundamente inquietante para nuestra sociedad y no se pueden tolerar de ninguna manera”.
Por otra parte, en la ciudad de Zurich, en Suiza -que limita con Alemania- al menos tres personas resultaron heridas en un tiroteo registrado cerca de un centro islámico.
Se trata de un símbolo clásico desde casi el principio del cristianismo y que ahora comienza a reaparecer en la iconografía religiosa actual. En multitud de Iglesias, pinturas, cálices, esculturas, incluso en himnos religiosos encontramos a Jesucristo representado como un pelícano. Pero a qué se debe esta identificación. En Church.Pop lo explican:
A lo largo de la historia, la Iglesia ha representado a Jesús tanto con pinturas como con símbolos. Así, por ejemplo, era común que los primeros cristianos usaran el símbolo del pez (Ichthys) pues en griego son las iniciales de Iesous Christos Theou Yios Soter (Jesucristo Hijo de Dios Salvador).
Sin embargo, otro símbolo muy interesante de nuestro Señor es el del pelícano. ¿Se tratará de las iniciales de alguna palabra con un significado especial para el cristianismo o tendrá acaso un sentido más profundo?
Muchos piensan que esta es una comparación absurda y hasta ofensiva. ¡Habiendo tantos animales bellos por qué compararlo con algo tan feo como un pelícano! Pero aunque no lo crean, comparar a Jesús con un pelícano es algo muy acertado y en la antigüedad se dieron cuenta de ello.
Los pelícanos son aves costeras de gran tamaño con mucha habilidad para la pesca. Cuando un pelícano tiene que alimentar a sus crías, vuela hacia el mar, atrapa algunos peces, los guarda en una bolsa que posee entre las plumas de su pecho y vuela de regreso a la costa para darle lo pescado a sus crías.
Resulta que el largo pico del pelícano hace que muchas veces este se lastime en su afán por alimentar a sus crías. Antiguamente también se creía que el pelícano, al no tener un buen día de pesca, en lugar de dejar morir de hambre a sus crías, arrancaba partes de su propia carne para darles de comer. Es aquí donde nace la comparación con Cristo pues Él mismo nos da de comer de su Carne y de su Sangre.
En cada Santa Misa, Cristo nos ofrece la Santa Eucaristía con todo su Cuerpo, Sangre, Alma y Divinidad. Por eso en la historia de la Iglesia se han hecho muchas representaciones de Cristo como un pelícano que arranca partes de su carne para dársela a sus crías por amor. Así como las crías del pelícano no podrían vivir sin el alimento que les da su madre, los hombres no podríamos tener Vida Eterna sin recibir la Santa Eucaristía.
Esta comparación también está presente en algunos himnos tradicionales como el Adoro te Devote, el cual dice en una de sus estrofas Pie pellicane, Iesu Domine, Me immundum munda tuo sanguine (Señor Jesús, Pelícano bueno, límpiame a mí, inmundo, con tu Sangre).
Divina Misericordia: Esta es la verdadera historia de la imagen
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REDACCIÓN CENTRAL, 03 Abr. 16 / 02:02 am (ACI).- Esta imagen le fue revelada a Santa Faustina en 1931 y Jesús mismo le pidió que se pintara. Luego el Señor le explicaría su significado y lo que los fieles alcanzarán con ella. No obstante Santa Faustina lloró al ver que la imagen, en su opinión, “no reflejaba” toda la belleza de Jesús, pero Él la animó.
Tres imágenes significativas se pintaron cuando se empezó a propagar la devoción a la Divina Misericordia. La primera es la que se hizo según indicaciones de Santa Faustina y por la mano de Eugenio Kazimirowski, culminada en 1934.
El segundo cuadro fue hecho por encargo de la Congregación de la Hermanas de la Madre de Dios de la Misericordia en 1942 y por el artista Estanislao Batowski, pero, durante la insurrección de Varsovia, la capilla y la imagen fueron consumidas por el fuego. Luego se le encomendó al artista pintar otra para la Capilla de la Divina Misericordia en Cracovia.
Por ese entonces el pintor Adolfo Hyla llegó a la casa cracoviana de la Congregación con la propuesta de pintar un cuadro como voto por haberse salvado en la guerra. Le dieron una estampa de la Divina Misericordia y las descripciones de Santa Faustina. El pintor terminó el cuadro en 1943 y fue bendecida en la capilla por el P. Andrasz, confesor de Faustina.
Más adelante llegó la imagen de Batowski, pero sólo el cuadro de Hyla se quedó en la capilla por recomendación del Cardenal Adan Sapieha, quien lo eligió porque había sido pintado como voto.
Como el cuadro de Hyla no entraba en el altar a la Misericordia, en la capilla, el pintor hizo una imagen más pequeña, que fue bendecida el Segundo Domingo de Pascua de 1944 también por el P. Andrasz. En 1954 el artista repintó el lienzo, eliminando la pradera y el matorral que había puesto, y colocó el fondo oscuro con el suelo bajo los pies de Jesús.
Esta imagen de Hyla se hizo famosa por las gracias que recibían los fieles y es la más difundida en el mundo. De esta manera se cumplió el pedido de Jesús a Santa Faustina: “Deseo que esta imagen sea venerada primero en su capilla y en el mundo entero”.
La revelación
Cuenta Santa Faustina en su diario: “Al anochecer, estando en mi celda, vi al Señor Jesús vestido con una túnica blanca. Tenía una mano levantada para bendecir y con la otra tocaba la túnica sobre el pecho. De la abertura de la túnica en el pecho, salían dos grandes rayos: uno rojo y otro pálido”.
“Después de un momento, Jesús me dijo: Pinta una imagen según el modelo que ves, y firma: ‘Jesús, en ti confío’. Deseo que esta imagen sea venerada primero en su capilla y [luego] en el mundo entero”.
Jesús le señaló: “Prometo que el alma que venera esta imagen no perecerá. También prometo, ya aquí en la tierra, la victoria sobre los enemigos y, sobre todo, a la hora de la muerte. Yo mismo la defenderé como mi gloria”.
Otro día, estando Santa Faustina en oración, Cristo le dijo: “Los dos rayos significan la Sangre y el Agua. El rayo pálido simboliza el Agua que justifica a las almas. El rayo rojo simboliza la Sangre que es la vida de las almas”.
“Ambos rayos brotaron de las entrañas más profundas de mi misericordia cuando mi Corazón agonizante fue abierto en la cruz por la lanza. Estos rayos protegen a las almas de la indignación de mi Padre. Bienaventurado quien viva a la sombra de ellos, porque no le alcanzará la justa mano de Dios”.
Santa Faustina contaba todo esto a su confesor, el actual Beato P. Miguel Sopocko, quien designó al pintor Eugenio Kazimirowski para que realizara la imagen según las indicaciones de la santa.
“Una vez, cuando estaba en [el taller] de aquel pintor que pintaba esa imagen, vi que no era tan bella como es Jesús. Me afligí mucho por eso, sin embargo lo oculté profundamente en mi corazón”, escribió Santa Faustina en su diario.
“Fui a la capilla y lloré muchísimo. ¿Quién te pintará tan bello como Tú eres? Como respuesta oí estas palabras: ‘No en la belleza del color, ni en la del pincel, está la grandeza de esta imagen, sino en Mi gracia’”.
Histórica estatua de la Virgen del Carmen fue restaurada por los mismos fieles de la iglesia de Nuestra Señora del Monte Carmelo en Nueva York
Por: Con información de NPR | Fuente: es.gaudiumpress.org
Una histórica imagen de Nuestra Señora del Carmen venerada en la iglesia de Nuestra Señora del Monte Carmelo en Nueva York, Estados Unidos, fue objeto de un trabajo de restauración a los 131 años de su elaboración. La imagen,que presenta una apariencia renovada y una nueva túnica, fue revelada a los fieles en la última semana de octubre, con gran alegría de la comunidad. La imagen recibió el honor de ser Coronada por orden del Papa Pío X en 1904 en tiempos en el que la zona de East Harlem era habitada principalmente por católicos italianos.
Según explicó a NPR la historiadora de arte Danielle Oteri, el primer vestido de la estatua fue Simplemente una túnica de color marrón. El manto "fue cubierto con las joyas que habían sido donadas" por los fieles, razón por la cual el ornato de la imagen fue creciendo con los años. A pesar de la reelaboración del vestido en 1954 y los cuidados sobre los atuendos de la imagen, la imagen misma, elaborada en porcelana en 1884, no había recibido un trabajo de restauración hasta el momento. Por el paso del tiempo su pintura lucía envejecida y con algunas grietas.
Un trabajo de amor
La labor de restauración fue hecha por los mismos fieles de la parroquia entre quienes se cuenta el esposo de una de las miembros de la junta y dos diseñadores de moda locales quienes diseñaron un manto y una capa de satín y un vestido infantil para el Divino Niño Jesús. "No querían que Ella dejara la iglesia, así que tuvimos que venir y tomar las medidas", comentaron a NPR. Los diseñadores crearon tres modelos para la imagen que se probaron sobre la misma para seleccionar el más adecuado. "Nosotros no tuvimos que pensar sobre la comercialización o la producción de ningún tipo, simplemente fue una labor de amor".
La parroquia celebró alguna rifas para cubrir los gastos del proyecto, los diseñadores donaron su mano de obra y los vestidos fueron enviados a India para que se les agregaran bordados de oro hechos a mano y pedrería. Uno de los diseñadores, Tom Platt, decidió elaborar él mismo el calzado del Infante Jesús. "Yo no había trabajado algo en crochet en años, pero cuando lo vi dije: 'Bueno, nadie podría vestir un manto tan vistoso sin tener algo en sus pies'". El dorado calzado del bebé hace juego con la corona de su Madre y del propio Niño Jesús.
Para el párroco de Nuestra Señora del Monte Carmelo, la renovación de la imagen es una fuente de inspiración para los fieles que pertenecen a una clase trabajadora de varias nacionalidades. En el sector habitan "haitianos, polacos, españoles, italianos,"... comentó el sacerdote. "No es un Manhattan rico, pero la gente da lo que puede y lo más importante es que es un regalo del corazón".
La imagen fue entronizada solemnemente en la última semana de octubre y fue recibida con júbilo en medio de la ceremonia. El padre Terzo Vinci, un anciano sacerdote italiano, comentó su emoción al ver el retorno de la imagen durante la Eucaristía. "Ella salió de un salón de belleza, de un salón de belleza espiritual, rejuvenecida". "Creo que se ve hermosa, ella se ve como una nueva novia", expresó una de las feligreses presentes en el lugar. "Su rostro, su cabello, sus ropas... me siento feliz, me siento alegre de que ella esté de vuelta."
La imagen de la Virgen de la Almudena Patrona de Madrid
Cuenta la leyenda que fue traída a España por el Apóstol Santiago cuando vino a predicar el Evangelio, que la pintó San Lucas y la talló Nicodemus…
Por: Catedral de la Almudena | Fuente: www.catedraldelaalmudena.es
El origen de la imagen de la Virgen, que con el tiempo se había de llamar Santa María la Real de la Almudena llega, según la tradición, hasta la generación apostólica; y con ella la devoción que siempre ha tenido entre los madrileños. Cuenta la leyenda que fue traída a España por el Apóstol Santiago cuando vino a predicar el Evangelio, y dicen que la pintó San Lucas y la talló Nicodemus… Esta pretensión de atribuir tan remoto origen a la Imagen, es muy de admirar. Lo que si es cierto es que en la pequeña villa que luego habría de ser capital de España, se veneró desde siempre como Patrona una imagen de la Madre de Dios denominada “Santa María de la Vega” o de “La Concepción Admirable”.
Cuenta la tradición que a comienzos del siglo VIII, ante la inminencia de la invasión sarracena ocurrida entre los años 711 a 714, los cristianos de la villa para evitar la profanación de la imagen, escondieron a la Señora en un cubo de la muralla; en 1083-1085 siendo Pontífice Gregorio VII, al conquistar Magerit el rey Alfonso VI, convocó una procesión encabezada por él mismo, y al llegar junto al cubo de la muralla cercano a la Almudayna unas piedras se derrumbaron y en el hueco estaba la imagen de la Virgen con los dos cirios encendidos. Era el 9 de noviembre del año 1085. Según esta tradición el Rey Alfonso VI hasta la localización de imagen habría mandado pintar en el muro de la Iglesia de la Villa una imagen. Esa imagen sería la conocida hoy en día de “la Virgen de la Flor de lis”. Cuenta esta leyenda que los rasgos estaban inspirados en su esposa Doña Constanza y que sostiene una imagen de flor de lis en su mano puesto que Doña Constanza era francesa. Esta imagen es una pintura mural probablemente de fines del siglo XII o principios del siglo XIII y muestra a la Virgen con el Niño y con una flor de Lis en la mano. Bajo sus pies una Cruz roja similar a la de la Orden de Calatrava. Seguramente tras la consagración del templo (ya que había sido mezquita) se pintó una imagen de la Virgen con el lirio (probablemente símbolo de pureza de María) muy utilizado como ornamento decorativo por los visigodos y más tarde por los mozárabes. En 1638 se arrancó el bloque de yeso de 10 cm. de espesor sobre el que está pintada la imagen y se trasladó a otro lugar de la iglesia. En 1868, cuando se derribó la iglesia de Santa Maria, pasó a la del Santísimo Sacramento y desde allí definitivamente a la Cripta donde hoy se venera. La Virgen de la Flor de Lis es actualmente Patrona de los jardineros.
La imagen
La talla actual de la Virgen de la Almudena es de madera de pino dorada y policromada, y sostiene al Niño en sus brazos y data seguramente de fines del siglo XV o principios del XVI, fue realizada por un escultor relacionado con el maestro Diego Copín de Toledo o por el mismo tal y como afirmaron José Manuel Azcárate y Francisco Portela; sustituyó a la anterior que aparece citada en algunas crónicas y cuya imagen es probablemente la que aparece pintada en el arcón de San Isidro que se encuentra en la Capilla de la Catedral dedicada a San Isidro, y que podría haber sustituido a una primitiva que se habría quemado en tiempos de Enrique IV (1425-1474).
Esta imagen de Santa Maria la Real de la Almudena, estuvo vestida desde 1626. Durante este tiempo recibió gran cantidad de vestidos y mantos, regalo de distintas Reinas de España, que se conservan en el Museo Catedral; pero el 18 de junio de 1890, por disposición del entonces Obispo de Madrid Don Ciriaco Sancha, la Virgen salió en la Procesión del Corpus desposeída de sus vestiduras de tela.
Otras imágenes
Hay otras representaciones de la Almudena, copias más modernas y casi idénticas a la anterior. La primera se encuentra en la cripta; en el museo catedral existe otra imagen, vestida con un traje de tisú blanco, bordado en oro, que nos la muestra tal y como la veneraban los madrileños de los siglos XVII, XVIII y XIX. Así mismo se han realizado otras copias: la que se encuentra en el muro de la cuesta de la Vega recordando su aparición en la muralla, o la que se utiliza para posesionar o presidir los actos diocesanos en el exterior del templo.
