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jueves, 6 de diciembre de 2018

Practicaba el esoterismo y tomaba alucinógenos: abrió una puerta al Mal que sólo su conversión cerró 06122018

Juan Carlos Cepeda es productor musical y ahora promociona la música clásica

Practicaba el esoterismo y tomaba alucinógenos: abrió una puerta al Mal que sólo su conversión cerró

Cepeda se dedica ahora junto con un grupo de amigos músicos a promover la música sacra
Cepeda se dedica ahora junto con un grupo de amigos músicos a promover la música sacra

Juan Carlos Cepeda es testigo de cómo se puede echar por tierra la vida y dejarse arrastrar por el demonio. Pero también sabe cómo Dios ofrece su mano y rescata del abismo más profundo.
Este músico y compositor colombiano coqueteó con el esoterismo y las drogas llegando a abrir las puertas a los demonios para que entraran en su interior. Sólo la conversión a través de los sacramentos y de la confesión le liberaron. Portaluz recoge su experiencia:
Al consumir yagé sentado sobre un pentagrama "me estaban entrando demonios"
La tibieza en la formación religiosa y vida de fe que se vive al interior de familias, que se denominan católicas por convención social, puede ser terreno de cultivo para desastres espirituales y en todo ámbito de la vida. Así lo testimonia en Portaluz, a sus 40 años, el músico y compositor colombiano Juan Carlos Cepeda Díaz.
La contrapuesta experiencia de haber asistido a escuelas católicas teniendo por padre a una persona “anticlerical”, provocaron que desde su adolescencia Juan Carlos relativizara las verdades de la fe siendo presa del ocultismo y otras prácticas paganas. “Tenía una visión muy panteísta de Dios. Yo pensaba que se encontraba en cualquier parte y eso me llevó a caer en ciertas prácticas de esoterismo”.
Infestación en el hogar
Tanto fue el cántaro al agua que finalmente se rompió y en el hogar de la familia comenzaron a suceder diversas manifestaciones que no tenían explicación racional. Un día eran murciélagos en el dormitorio, tiempo después en otro departamento que vivían una plaga de gusanos que con nada lograban eliminar. “Se limpiaba bien y a los dos segundos otra vez estaba lleno de gusanos, eso duró como ocho días”, comenta Juan Carlos.  "Era tal hedor" -señala- que pensaban quizá alguien había muerto en el piso de arriba. Cuando comprobaron que no existía causa natural Juan Carlos pidió a un sacerdote venir a su casa para que les ayudara, pero -a falta de fe en ese hogar- sería un absoluto fracaso…
“El miraba hacia el techo, hizo el Padre Nuestro, nos bendijo y se fue. No encontramos solución ahí y era tal nuestro desespero que empezamos a buscar ayuda en otro lado. A mi mamá le recomendaron a una señora que era bruja y a través de esta señora se paró eso. No sé si (la intervención de la bruja) había traído otras cosas, pero ese no era el camino...”
Juan Carlos hoy considera un error haberse vinculado con aquella bruja pues “así es como opera el Demonio; o sea nos hizo poner en calma a través de una solución falsa”, lamenta, reconociendo que fue un dar la espalda nuevamente a Dios y esto traería -según relata- un auténtico descalabro en su vida.
No todos los caminos conducen a Dios
Al respecto recuerda que buscando “estabilidad en la cuestión profesional, económica, emocional”, decidió ir a estudiar un año en Brasil. A su regreso, los avances que proyectaba para su vida se diluyeron y comenzó a presentar síntomas de depresión. Pasaban los meses sin encontrar un norte para su vida y “me empecé a llenar la cabeza de porquería, de basura”. También por aquél tiempo potenció el vínculo con personas que consideraba amigos... “uno que era Hare Krishna y el otro un hippie ahí cualquiera, espirituales”, lamenta. Sí, pues ellos lo ‘iniciarían’ en el consumo de “yagé”.
En varias comunidades indígenas del Amazonas el “yagé” -también conocido como ayahuasca- es una bebida alucinógena tradicional y de uso ritual elaborada a partir de un macerado que combina ciertos vegetales. Su consumo genera estados alterados de la conciencia que la creencia de esas comunidades relaciona con su espiritualidad animista.
Así recuerda Juan Carlos uno de los primeros momentos en que -guiado por esos que creía amigos-, realizó un particular ritual iniciático con consumo de Yagé:
Esto es una espiritualidad negativa… me senté en un pentagrama, que yo sabía era la puerta del demonio y aun así me senté; y rezaron un padre nuestro todo raro mientras yo tomé el yagé. La toma esa fue el 12 de marzo del 2012, en pleno sábado poco antes de iniciar el Domingo de Ramos. Me acuerdo de que cuando vomitaba empecé a ver figuras de demonios en todos lados y decía: Sí, estoy sacando los demonios; en realidad lo que estaba pasando era que me estaban entrando”, recuerda con pesar.
Su deterioro espiritual fue tal que en su tercera toma de yagé -reconoce- “fue la más pesada… yo blasfemé de Dios, no tenía control sobre mi”.
La liberación en el sacramento de la confesión
El estado espiritual y psicológico de Juan Carlos comenzó a empeorar con el paso de los días. Ya “no dormía”, dice, y no hubo médico ni fármacos que pudieran ayudarle. “Llegó un momento en que me arrastré por el piso, me quitaba la ropa y eso fue como el punto más fulminante de todo eso”, rememora. En esa instancia fueron vitales sus padres para contener y apoyarlo.
La salud de su alma comenzó a restaurarse solo cuando regresó a Dios nos dice: “Empecé a vivir una vida sacramental, confesión, misa todos los días, comencé a leer libros de teología, Santo Tomás, Garrigou-Lagrange. Y a los grandes conversos, Chesterton a la cabeza, me volví adicto a Chesterton”.
Aquel proceso de conversión dio frutos, pues la vida de fe en Juan Carlos también impactó sobre sus estudios profesionales (Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá) que lo capacitaban como productor y compositor musical.
Así el año 2016 junto a un grupo de amigos, que son también profesionales de la música, fundan “Philokalia Cantorum”. Una agrupación coral para creación, interpretación y difusión de la música sacra.  “El coro -reitera Juan Carlos- ha sido llevado de la mano de Dios y la Virgen nos sostiene. Inclusive el miércoles que recién pasó estuvimos haciendo la consagración a la Virgen María. Todos ya éramos consagrados individualmente a la Virgen María, pero hicimos la preparación y la consagración en grupo, como coro”.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Su corazón se detuvo, y una mujer radiante, la Virgen, la rescató: hoy es directora de orquesta 15092018

Damiana Natali cuenta su experiencia cercana a la muerte y cómo influye la fe en su vida

Su corazón se detuvo, y una mujer radiante, la Virgen, la rescató: hoy es directora de orquesta

Damiana Natali tiene una especial devoción a la Virgen, a la que dice que debe la vida
Damiana Natali tiene una especial devoción a la Virgen, a la que dice que debe la vida
Damiana Natali es una mujer que ha dedicado su vida a la música, una pasión que desarrolló junto a la fe que le transmitieron y de la que ahora hace gala orgullosa. Esta italiana del Piamonte es una de las pocas directoras de orquesta que hay en el panorama italiano e internacional, a lo que hay que sumar su vertiente como compositora.
“Cuando dirijo las notas que me llegan de lo Alto, pasan por mis manos y las devuelvo como si fuera un instrumento que coordina algo ya presente en la inmensidad”, explica esta mujer, que además es la fundadora de Ars Armónica una orquesta formada por profesionales de la música y que tiene un fin social.
Una composición dedicada a la Virgen
Para Damiana, música y fe son prácticamente una unidad desde que con cinco años en la sala de estar de su abuela imitara a los directores de orquesta. Ahí empezó el germen de lo que es ahora, donde da gracias a Dios, y también a la Virgen por la vida que ha tenido. Y eso que no lo ha tenido nada fácil.
En una entrevista con el semanario Credere, Damiana Natali afirma que “tengo en el corazón el deseo de componer un Ave María para voz solista y orquesta, dedicada a la figura de la amada Virgen María. Espero estar inspirada y que sea digna de ser ejecutada”.
Este, confiesa, es un deseo que viene de lejos, y para el que necesita tiempo y paz interior, pues no quiere componer cualquier cosa. Para ella, la Virgen María es algo más que una figura de la historia, sino que la une un vínculo profundo y personal desde que intercedió para curarla de una grave enfermedad.
El día que la Virgen la rescató de la muerte
Esta directora y compositora recuerda que “a los 18 años me dieron unos pocos meses de vida, debido a que nací con una malformación a nivel cardiovascular, un síndrome raro. Fui operada en Lyon, la cirugía fue un éxito, pero entonces mi corazón se detuvo, me sentí privada de la vida y que descendía a una velocidad indescriptible e introduciéndome un túnel negro. Fue entonces cuando apareció una mujer con la silueta de la Virgen, revestida de un blanco cegador que extendió su mano, y dijo: ‘ahora no’. Me envió de vuelta mucho más rápido de lo que estaba cayendo”.
Mientras relata este testimonio explica que en la ciudad francesa de Lyon “se encuentra la estatua dorada de la Virgen en la gran colina en la que se encuentra la basílica de Nuestra Señora de Fourvière”.
Precisamente, cuando Damiana despertó de la operación días después asegura que “cuando abrí los ojos, me encontré colgada en la pared, cerca de mi cama en el hospital una imagen de aquella Virgen y de la basílica. Más tarde me di cuenta también de que era visible desde la ventana, iluminada por el sol y el blanco de la nieve”.
Una segunda oportunidad 
Debido a la operación, perdió la movilidad de un brazo, aunque después de un duro año  pudo volver a moverlo y a hacer vida normal. Ella tiene claro que “me dieron una segunda oportunidad que iba más allá de cualquier expectativa que había sobre mí, sólo pude darle la bienvenida con gratitud y dar gracias por esta nueva vida”.
“Nunca me habría imaginado poder volver a la música y más aún a la dirección, pero aquí estoy”, asegura esta música italiana.
Desde entonces, la vida de Damiana ha sido una continuación de retos, metas y éxitos fruto del sacrificio, la pasión y todo ello combinado con la capacidad de confiar en el Señor. Para ella, “la música es la voz de Dios, un instrumento con el que nos habla y muestra la belleza del universo”.
Con la pasión que muestra por la música insiste en que “es el lenguaje universal, utilizado en todo el mundo con los mismos símbolos. Es el alfabeto más corto que existe, pero puede expresar cada emoción, sin limitaciones sociales, de lugar y tiempo, nacionalidad, raza o sexo”.
Influencia religiosa en su obra
Y con estas simples siete notas, Damiana Natali ha compuesto ya varias piezas de inspiración religiosa, como Dona Pacem, donde muestra su deseo de paz para toda la humanidad, el bien universal y la comunión. En 2001 también compuso Soffio di luce, dedicado a San Juan Pablo II, escrito para flauta, solista de violín y orquesta de cuerda. “Está dedicado a un hombre que trajo luz al mundo, incluso si su vida fue corta, como un soplo, en comparación con la eternidad. Es una oración breve”.
Entre concierto y concierto, y sus clases en el Conservatorio de Milán, esta italiana siempre ha tenido una especial dedicación a los más jóvenes. En su opinión, “la música, a menudo, se acerca a los niños, especialmente a los de más talento, sin que ellos lo busquen. El talento es algo que tienes que cultivar y hacer fructificar, tal vez con dificultad, como enseña la parábola de los talentos. Nuestra tarea como profesionales y docentes es encontrar aquellos talentos que a menudo están bajo tierra y ayudar a quienes lo poseen para hacerlos crecer”.
Publicado originariamente en Cari Filii News

domingo, 12 de agosto de 2018

ENTREVISTA: Del Punk-Rock a la fe católica: “Cristo ha cambiado mi vida” 31072018




EFrancesco Lorenzi, cantante de 'The Sun' saluda al Papa FranciscoENTREVISTA: Del Punk-Rock a la fe católica: “Cristo ha cambiado mi vida”

Francesco Lorenzi del Grupo ‘The Sun’, habla antes de su concierto en Roma, el 11 de agosto, con el Papa y la gente joven
(ZENIT – 31 julio 2018).- De muchos de sus 700 conciertos en todo el mundo, Francesco Lorenzi (autor, cantante y guitarrista), Riccardo Rossi (baterista), Matteo Reghelin (bajista), Gianluca Menegozzo y Andrea Cerato no tienen recuerdos emocionantes. Habían cumplido los sueños de su infancia: pero el mundo en el que vivían, lleno de excesos y adicciones, “excluía a Dios de la vida humana”.
A medio camino de los 20 años de existencia de la banda, su punto de inflexión no tuvo nada que ver con la música: se trata del cristianismo de Lorenzi, después de haber sido rechazado desde que era joven, al igual que sus compañeros del grupo también lo fueron. Hoy, le dice a Zenit, “ya no podría hacer música sin ser guiado por la fe”.
De hecho, The Sun ya actuó en la Jornada Mundial de la Juventud en Río de Janeiro (2013) y Cracovia (2016). Y antes de eso, por invitación del Cardenal Gianfranco Ravasi, había participado en la Asamblea Plenaria del Consejo Pontificio para la Cultura sobre las Culturas Juveniles Emergentes. El 11 de agosto, en el Circus Maximus en Roma, se espera que el grupo actúe en el transcurso de “Aquí estamos”, una reunión de jóvenes italianos con el Papa Francisco antes del próximo Sínodo sobre la Juventud.
The Sun es actualmente considerado el grupo de rock más de moda de inspiración católica, en Italia y más allá en el mundo. “Somos rockeros atípicos, ¡pero afortunadamente lo somos! ¡Porque nuestras vidas están llenas de alegría, amor, y plenitud!”: dice Francesco Lorenzi, hablando en su nombre y en el de sus compañeros. Él no oculta que dar testimonio de la propia fe está penalizando en el negocio de la música: “No nos convertiremos en U2, pero Dios ha liberado nuestras almas y nos da mucha alegría a través de nuestro trabajo”.
Zenit entrevistó a Francesco Lorenzi, autor, cantante y guitarrista del grupo punk rock The Sun.
***
Francesco, ¿por qué no te presentas a nuestros lectores?
Tengo 35 años, soy de Thiene, Vicenza (Veneto, Italia). Soy autor, compositor, guitarrista y cantante en el grupo The Sun (www.thesun.it). Durante algunos años también he sido escritor y, a pesar de las 8 ediciones italianas y las 8 traducciones a otros idiomas de mi libro La Strada del Sole, todavía me siento muy tímido al hablar sobre esta última parte de mi experiencia profesional.
¿En qué punto estoy en mi viaje? Aunque he recorrido un largo camino, en realidad estoy, todavía en el comienzo, he tocado durante más de veinte años, pero todavía soy joven. He hecho más de 700 conciertos en tres continentes con The Sun, pero todavía miro el mundo con los ojos de un niño que viaja por primera vez. He publicado discos con Sony Music y mi actual editor es Mondadori, un líder en el mercado, pero se encuentran entre los autores más independientes en circulación. No soy una agencia de viajes, pero llevo a cientos de jóvenes a Tierra Santa. Sí, porque Cristo ha cambiado mi vida; sin embargo, la vida en Cristo se renueva todos los días, como una promesa, como un matrimonio, y llevar a tantos jóvenes a la tierra de Jesús me recuerda dónde está mi corazón y mi tesoro.
¿En qué dirección te ves yendo?
Donde quiera que el Señor me llame. Mientras tanto, estoy de gira con el nuevo espectáculo de The SunOgni Benedetto Giorno [Every Blessed Day]. Nuestro recorrido comenzó al mismo tiempo que la publicación de la encíclica del Papa Francisco Gaudete et Exultate, y en muchos aspectos, ¡parece ser una declinación artística! Además, estoy escribiendo un nuevo libro, y es un ensayo espiritual adicional, que me llama a mucha oración, discernimiento, y estudio. El libro será un vademecum para vivir la batalla espiritual cotidiana y encontrar el camino a la felicidad. Un verdadero desafío, que cada uno de nosotros debe enfrentar cada día.
Eres un músico y cantante que ha obtenido mucho reconocimiento. ¿Este era tu sueño de niño?
Cuando era niño, especialmente cuando era muy pequeño, soñaba con ser un cantante y tocar la guitarra. Mis padres me criaron con un amor especial por la música. Frecuentemente los veía bailar felizmente, con sencillez, en la cocina, mientras que mi madre preparaba la comida o tal vez en la sala de estar por la tarde, etc. Cuando había música, había alegría y generosidad. Esto me hizo entender que las canciones pueden unir a las personas y acompañarlas todos los días de sus vidas.
Luego, al crecer, me olvidé de este sueño, pero una serie de una coincidencias providenciales me lo devolvieron. Entonces, a los 14 años, comencé a tocar y a escribir canciones autodidactas. Y ahora vivo ese sueño exactamente como lo vi cuando era niño.
¿Cuál es la canción que mejor describe lo que es The Sun y qué quiere comunicar esta canción?
Nuestras canciones relatan experiencias personales examinadas a través de la perspectiva que dan el discernimiento y la fe. Hay muchos argumentos y temas diferentes, por lo que es difícil identificar una canción que sea capaz de representar a The Sun hoy, después de 20 años de vida juntos. Permítenme mencionar una canción por álbum: No tengo miedo (Espíritus del sol), Perfect Wave (Luz), Mi mejor defecto (Corazón abierto) y Alchemist, que es sobre nuestra última grabación de “20”. En la base de esta canción es la fuerza de la amistad, de una amistad transfigurada en Dios.
Eres un músico y cantante que no oculta haber tenido una experiencia muy intensa: redescubrir la fe. ¿Qué te hizo perderla de vista?
Cuando tienes 18-20 años y te encuentras viajando, tocando música punk junto a tus ídolos (grupos como The Offspring o The Cure, por mencionar dos) para poder decidir libremente tu vida y permitirte ser guiado por las experiencias que se te sugieren, es fácil perder el camino correcto. Los excesos, las ambigüedades sexuales, las drogas, pero también la vida en general en un mundo musical que excluía a Dios de la vida humana, nos alejaron de la Verdad y de nosotros mismos.
En tu vida cotidiana, ¿qué relación existe hoy entre la fe y la música?
Es una relación inseparable. Vivir un viaje de fe significa relacionar todo de tu vida a la luz de la Verdad, de Cristo. La música es una parte de mí, como un brazo o, más aún, mi corazón. No es importante que también sea mi profesión. Dios nos guía a vivir como una unidad todos los aspectos de nuestra vida; si hubiera en nosotros compartimentos estancos y divisiones, no sería un camino de Dios. Ya no podría hacer música sin ser guiado por la fe; Me dieron un regalo y es mi tarea usarlo para hacer el bien que pueda.
Sin embargo, ¿es posible hacer música y ofrecer mensajes de fe?
Frecuentemente me hacen esta pregunta. La música es un don de Dios, que el hombre puede decidir usar para el bien y la libertad, o para el mal y la esclavitud. En sí mismo, el rock tiene energía, fuerza, claridad, sencillez, y entusiasmo. Es un estilo de música perfecto para despertar las conciencias, para dar coraje, para decir cómo son las cosas. ¡Y hay muchos músicos que se comprometen a dar luz a través de la música rock!
¿Y los jóvenes siguen siendo receptivos a estos mensajes?
Los jóvenes se han distanciado en parte de la Iglesia. Donde encuentran testigos creíbles y guías espirituales realmente satisfechos, los jóvenes se quedan, de hecho, se apresuran a la Iglesia. Sin embargo, debe haber algo muy cierto, constante, y real. Y la comunicación ya no se puede hacer de una manera trivial o no atractiva. Este es el desafío de hoy.
En estos últimos años hemos celebrado muchas reuniones en escuelas, con estudiantes adolescentes que a menudo nunca han escuchado el nombre de Jesús. En todos los casos, independientemente de su país de origen y extracción social, les conmovió nuestra historia y creen que expresamos nuestra fe con claridad. Esos estudiantes a menudo nos escuchan durante horas en silencio y al final están llenos de preguntas: necesitan encontrar una dirección concreta en un mundo que propone ejemplos únicamente superficiales, falsos o inalcanzables. Los jóvenes son receptivos si se los estimula de la manera correcta. Nuestro deber, como el de cualquier adulto, es darles un ejemplo positivo y real, protegiendo su crecimiento viviendo nuestra vida en la verdad. El ejemplo es todo.
Como un grupo de rock, The Sun está lo más lejos posible del típico estilo de vida de un rockero, una vida llena de excesos, de transgresiones. . . como rockero, ¿te sientes algo atípico?
Sí, de hecho hoy somos rockeros atípicos, pero ¡gracias a Dios porque nuestras vidas están llenas de alegría, de amor, y plenitud!
Somos muchachos cristianos que se involucran en el rock. Ejemplos de este tipo fueron muchos en la historia de la música, también en niveles elevados; basta pensar en nuestro muy querido Johnny Cash (que también tuvo excesos, pero también una vida llena de amor a Dios) o de U2, por mencionar solo dos. Un artista ciertamente genera más noticias y sensaciones que mueren a causa de las drogas o que llevan una vida imprudente en comparación con uno que promueve constantemente un estilo de vida simple e iniciativas beneficiosas. Sin embargo, esto sucede, desafortunadamente, porque antes que nada los medios siguen llenándonos principalmente con ejemplos negativos, también en música, bajando constantemente el nivel de calidad de los contenidos propuestos a las masas; a pesar de esto, la belleza y la Verdad salvarán al mundo.
Pero, ¿por qué en el mundo de la música rock está la imagen del rockero “malo” (“rocker maledetto“) tan popular?
El hecho de que la creciente notoriedad lleve a tener acceso a oportunidades inesperadas y, al mismo tiempo, lleve a los artistas a estar rodeados de personas que están con ellos por interés y conveniencia, sin duda juega un papel importante. Tener relaciones profundas y verdaderas, enraizadas en la caridad de la verdad, es muy importante, especialmente cuando tienes éxito. Sin estos, es fácil ceder a las tentaciones, especialmente si uno no vive seria y constantemente la batalla espiritual todos los días. También hablaré de esto en mi nuevo libro.
Al mismo tiempo, hay que decir algo más: en los años 60 y 70 la expresión musical fue el fruto de una experiencia de una vida intensa, tal vez trágica, quizás difícil y compleja. De esas experiencias también nacieron las canciones como un grito al mundo. En esos casos, los rockeros estaban ciertamente “malditos”, pero debido a que ya habían vivido una vida inquieta y, cuando alcanzaron la notoriedad, cayeron fácilmente en excesos. Hoy en día, en cambio, la moda es mayor en función de la ausencia de raíces.
Una pregunta directa: Cómo esta tu carrera como músicos, después del “giro” que te llevó a redescubrir la fe? En el mundo de la música rock, ¿es posible vivir y atestiguar la fe sin perder algo en términos de visibilidad, clics de “me gusta”, oportunidades de carrera?
Hoy también estamos muy contentos con nuestra carrera. No nos convertiremos en U2, pero Dios ha liberado nuestras almas y nos da mucha alegría a través de nuestro trabajo.
Cuando uno habla de perder algo, siempre es útil comprender lo que se ha ganado al mismo tiempo, porque de lo contrario uno solo toma en consideración un lado de la medalla. Nuestro testimonio de fe ciertamente nos penaliza en el mundo de los negocios de la música. Por lo tanto, uno necesita mucha paciencia, mansedumbre y resistencia porque frecuentemente debemos demostrar nuestro valor doblemente más que otros. Y, a pesar de esto, muchos medios de comunicación, apoyados por grupos específicos de poder y de interés, nos excluyen en cualquier caso a priori. A pesar de esto, aprendimos hace mucho tiempo a llevar adelante nuestro camino artístico, sin “distraernos” por lo que está sucediendo (o lo que no sucedió) a nuestro alrededor. Y si miro hoy lo que es The Sun, y cuánto ha sido generado por nuestras elecciones, cuántas vidas han cambiado y han renacido gracias también a nuestra música, ¡puedo asegurarles que realmente no nos falta nada!
Tu grupo ha estado activa por más de 20 años. Es un hito, pero aún eres muy joven.  ¿Cuál es tu deseo personal para el futuro?
Solo seguir haciendo el bien con fidelidad a lo que Dios nos indicará, amándonos mutuamente como hermanos, exactamente como hoy.
Traducción de Richard Maher

viernes, 11 de mayo de 2018

Eurovisión es asaltada por un vikingo santo y pacífico de ritmo pegadizo: San Magnus de las Orcadas 10052018

«Higher grounds», la canción del danés Rasmussen, habla del santo

Eurovisión es asaltada por un vikingo santo y pacífico de ritmo pegadizo: San Magnus de las Orcadas

Eurovisión es asaltada por un vikingo santo y pacífico de ritmo pegadizo: San Magnus de las Orcadas
Rasmussen es el cantante danés que canta el tema inspirado en San Magnus

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10 mayo 2018
Higher grounds es la canción de Dinamarca para Eurovisión 2018: una canción muy masculina, de estética vikinga y de ritmo combativo, pop con toques de folk nórdico. Lo canta el grandullón y barbudo Rasmussen y le acompañan otros bardudos grandullones.

Pero en realidad es una canción sobre (citando a Cristo) "los que trabajan por la paz,porque ellos se llamarán los Hijos de Dios".

El estribillo exhorta, en inglés: "Sé el primero en retirarte / da el salto para desembarcar / en un terreno más alto".

Y el cantante lo admite: la canción se inspira en un personaje muy concreto, San Magnus de las Orcadas, Magnus Erlendsson, un noble vikingo que decidió no optar por la violencia y evitar muertes. Recientemente han celebrado su jubileo en las Islas Orcadas los obispos escoceses y el obispo noruego.


Rasmussen y su grupo danés para Eurovisión 2018

El vikingo pacifista y el cantante danés
"Está inspirado en la historia del vikingo Magnus Erlendsson, una figura histórica que vivió hace cientos de años", ha declarado Rasmussen, que nunca especifica que se trata de un santo. "Rechazó usar las espadas en la lucha, e intentó dar un paso atrás y mostrar que los problemas podrían ser resueltos sin violencia. El mensaje de la canción es animar a la gente a escuchar a los demás y resolver los conflictos sin enfadarse y sin violencia, porque creo que hay siempre una solución pacífica para cada problema. Por lo tanto, está realmente relacionado con el tema en el sentido de que todos tienen que estar unidos".


El rostro de San Magnus, asesinado hacia los 35 años, según una reconstrucción forense a partir de su cráneo y huesos

La batalla con flechas, noruegos contra normandos
En algunas webs de fans de Eurovisión hablan del pacifismo de Magnus que se negó a luchar en la batalla de Anglesey Sound en el año 1098, contra los normandos. Él tenía unos 18 años. La batalla empezó con un intercambio de flechas, y la canción habla de flechas que se congelan en el aire, así que tiene cierto sentido. Una fuente dice que el joven Magnus se quedó en el barco cantando salmos y al rey noruego no le gustó.

Quería evitar una guerra civil y más muertes
En realidad Magnus Erlendsson se hizo famoso y santo por su muerte que explicamos ya aquí con detalle en ReLEn el sagrado Domingo de Pascua, acudió a un parlamento, después de misa, para negociar con un pariente y evitar una guerra civil. La otra facción acudió con el cuádruple de tropas acordadas, dispuestos a matarle.

Magnus no quiso que hubiera derramamiento de sangre y se entregó. Se ofreció a exiliarse a Tierra Santa, o a ser cegado y encerrado, para que nadie se sintiera amenazado, pero los jefes de la otra facción querían su muerte a toda costa. Entonces rezó brevemente y dejó que le mataran. Poco después, en su tumba, se sucedieron los milagros y curaciones.


Iglesia de Egilsay donde San Magnus asistió a la Misa de Pascua horas antes de ser traicionado y asesinado

La saga que narra su vida y muerte (y menciona con detalle a los testigos) se escribió 50 años después. Hoy hay más de 20 iglesias con su nombre en Europa del Norte: en Londres, en Suecia, en las Faroes... En 1898 León XIII canonizó a Magnus.

Hay que ver la semejanzas: igual que Pilatos, Herodes y el Sanedrín necesitaban matar a Cristo, aunque era pacífico, también aquí facciones e intereses conspiraron con traiciones y juramentos quebrantados (romper una tregua con parientes en día sagrado) para acabar con Magnus. Magnus era otro Cristo. Incluso en la edad Magnus se parecía a su Señor:tenía unos 35 años.


Misa, con varios obispos escoceses, del 9º Centenario de la muerte de San Magnus en la capilla junto a la que fue asesinado

La canción de Eurovisión de "Higher grounds" la traducimos así:

"Barcos en fabricación
para llegar a orillas distantes
un mundo por tomar.

Un hombre que se fue por siempre
subiendo a bordo y largando velas
pero la victoria no prevalecerá.

Congela la flecha en el aire
haz tu marca y déjala ahí colgando.

Sé el primero en retirarte
da el salto para desembarcar
en un terreno más alto.

Llama, ríndete
aún así no será derrota
hombres que deponen sus espadas
cada uno por su decisión.

Alza el estandarte en el cielo
afronta el miedo y mantén alta la cabeza.

Da el salto como si estuvieras ligado
a un terreno más alto".


Las normas en Eurovisión impiden los temas abiertamente religiosos, pero hay muchas expresiones evocadoras: un estandarte que se alza al cielo (sky) y ese "terreno más alto", incluso el "subir a bordo y largar velas", parecen todos símbolos de la ascensión al cielo -y a la virtud- del santo mártir. La rendición que no es derrota sino victoria, el deponer las espadas... todos son temas intensamente cristianos.

Que lo proclamen hombretones viriles pocos años después de Conchita Wurst, de su reinado con barbita, maquillaje y vestido de mujer, es un signo doblemente contracultural, por ser masculino y sobrenatural.

Los autores de la canción, los compositores suecos Niclas Arn y Karl Eurén, que llevan años trabajando juntos en el festival nacional sueco y han llevado otros temas a Eurovisión, han comentado el mensaje de no violencia y la inspiración en Magnus Erlendsson, pero no han destacado en la prensa su condición de santo.



Letra de la canción en inglés:
Ships in the making
Bound for a distant shore
World for the taking

Man gone forever more
Boarding and setting sail
Yet victory won’t prevail (Oh oh oh)

Freeze the arrow in the air
Make your mark and leave it hanging there (Oh oh oh)
Be the first to turn around
Take the leap to land on higher ground
(Take to land on higher ground)

(Taka stökk til hærri jörð)
(Taka stökk til hærri jörð)

Call in, surrender
Still it won’t feel like defeat
Men laying down their swords
Each of their own accord (Oh oh oh)

Freeze the arrow in the air
Make your mark and leave it hanging there (Oh oh oh)
Be the first to turn around
Take the leap to land on higher ground
(Take to land on higher ground)

Raise the banner to the sky
Face the fear and hold your head up high
Oh oh oh, oh oh oh, oh oh oh, oh oh oh
Take the leap like you were bound for higher ground

(Taka stökk til hærri jörð)
(Taka stökk til hærri jörð)
(Taka stökk)

Freeze the arrow in the air
Make your mark and leave it hanging there

Freeze the arrow in the air
Make your mark and leave it hanging there (Oh oh oh)
Be the first to turn around
Take the leap to land on higher ground, yeah

Be the first to turn around
Take the leap and land on higher ground
(Take to land on higher ground)


***

Más sobre San Magnus de las Orcadas:
Web del jubileo 900 años del martirio de San Magnus
www.catholicchurchorkney.org.uk/magnus.html

Web de historia de las Orcadas:
www.catholicchurchorkney.org.uk/magnus.html

Parroquia de San Magnus en Londres
www.stmagnusmartyr.org.uk

La historia de San Magnus en ReL aquí

La Saga de las Orcadas (en inglés) aquí

Misa de 9º centenario en la iglesia de las Orcadas (en ruinas) junto a la que San Magnus fue asesinado después de oír misa de Pascua